jueves, 5 de abril de 2018

Critica de GEOteatral - El argentino perfecto

Coqueteando con la idea del, satírico, corto documental El humano perfecto (1967) de Jorgen Leth, Ana Laura Suárez Cassino, propone jugar a investigar, en este caso, las características del argentino perfecto.
Pensada en términos de experimento científico, esta obra, por momentos cruel y real, por momentos irónica y divertida; permite al espectador encontrarse a sí mismo, por identificación o rechazo, una y otra vez, entre los textos y las situaciones que vive cada uno de sus personajes.

Concentrada en el período del 45 al 55, pero con claros guiños a la actualidad política, la obra, presenta un interesante análisis de la historia y la sociedad de nuestro país, por medio de un sinfín de textos sin desperdicio. Los mismos son encarnados en muy buenas actuaciones que saben explotar una gran variedad registros y recursos que van desde el audiovisual a la mímica, pasando por momentos musicales.
La constante mirada a público, que indaga y busca respuesta entre los espectadores, rompe permanentemente la cuarta pared. La escenografía que no intenta, siquiera, disimular ser cartón pintado, ni alcanzar la tridimensionalidad, insiste en recordarnos que estamos en el teatro y que todo es ficción, aunque se retrate, impecablemente, la realidad.
El vestuario, siempre ropa de trabajo, va delineando los cambios sociales en cada uno de los personajes.

Este documental, paródico y ficticio, presenta el estudio del ser humano argentino poniendo en escena seis mundos paralelos, lejanos y al mismo tiempo notablemente parecidos; atravesados inevitablemente por las mismas temáticas: la pobreza, el peronismo, la envidia, la migración interna, el binomio campo-ciudad, la grieta, el trabajo, la movilidad social, la clase media, la fábrica, el sueño de la casa propia, entre otras.
Acciones coreográficas, simultáneas y sincrónicas, van uniendo esos mundos, esas vidas. Los monólogos de cada personaje, que en principio parecen no tener nada que ver entre sí, comienzan a conectarse. Los cruces forman diálogos donde no lo había, hasta llegar a generar una unión que crea una nueva voz colectiva.
Conectados como por hilos, las circunstancias de uno van dejando huella en la realidad del otro; ya que cada historia, única e irrepetible, está afectada por la gran historia, la compartida; la de todo un país.
La utilización de objetos que se mezclan, hasta el punto de no saber a quién le pertenecen, refuerza esta idea de que, de algún modo, les pertenecen a todos.
Así, la obra, constantemente se mueve entre lo individual y lo compartido, lo personal y lo colectivo, lo propio que está íntimamente ligado con lo otro para generar un todo.

El argentino perfecto se sumerge, de esta manera, en la difícil tarea de analizar y comprender, sin perder la seriedad ni el sentido del humor, la complejidad de la idiosincrasia argentina.

por Erika Chalandovsky.

Link a la nota AQUÍ

sábado, 24 de marzo de 2018

Esta gloria estrenamos hoy!


EL ARGENTINO PERFECTO

El argentino siempre quiere estar en otro lado, ser otra cosa. Pero, ¿pudimos "ser otra cosa" alguna vez? La historia dice que sí. ¿Cuándo fue? Y si fue, ¿qué quedó de todo eso? ¿Quedó algo?
Esta obra es un experimento; una suerte de disección de un argentino. ¿Cómo es? ¿Qué piensa? ¿Qué espera ese "argentino perfecto"?

En el contrapunto entre imágenes oníricas de la epopeya peronista y la imagen en vivo deconstruyendo al argentino ideal (si hubiera uno), se desarrolla esta puesta. Por debajo flotan palabras e imágenes que se amplifican en el presente. 

Sábados a las 21 - Beckett Teatro - Guardia Vieja 3556

Solo 6 funciones

jueves, 22 de marzo de 2018

El argentino perfecto...VOLVEMOS



Otra vuelta mas, intensa y con todo el corazón, haciendo lo que sabemos hacer.
El argentino perfecto
Sábados a las 21.
Teatro Beckett - Guardia Vieja 3556
Solo 6 funciones

viernes, 23 de febrero de 2018

Vuelve El argentino perfecto! 6 sábados en el Beckett, a las 21 hs!


El argentino siempre quiere estar en otro lado. Ser otra cosa. Persiguiendo algo que no tiene o que cree que se le debe. Incomodo, como que le picara algo.
La chirusa resentida que se odia a sí misma y a su clase social, o sea, a toda la gente que la rodea, la mucama de excepción que encarna la pesadilla de la gente bien, la confidente de Evita que cuando ella muere se hace peluquera, el pibe humilde que espera convertirse en el embajador deportivo del país y el descamisado que se hace sindicalista son personajes ilusionados peregrinando hacia una tierra prometida que se erige a lo lejos como promesa de una vida mejor.
¿El argentino perfecto es peronista? ustedes sacarán sus propias conclusiones. Pero ese es el contrapunto: las imágenes de la epopeya del 45 y el argentino ideal, si hubiera uno.

Por debajo flotan palabras e imágenes que se amplifican en el presente. Un efecto del lenguaje - onírico, pictórico o mediatizado - siempre entre la imaginación y lo real.

miércoles, 10 de enero de 2018

El cuerpo colectivo. Taller intensivo de verano


Este taller voy a dar este fin de semana en Playa Unión.

El cuerpo colectivo
Taller intensivo de entrenamiento y experimentación
Coordina: Ana Laura Suarez Cassino*
Inicia: sábado 13 de enero de 2018
Duración: 3 encuentros
Día y Horario: sábado 13 de enero / de 9 a 13 hs
                          Domingo 14 de enero / de 14 a 17 hs
                          Lunes 15 de enero / de 17 a 21 hs
Requisitos: Contar con alguna experiencia en actuación. Ropa cómoda.
Valor del taller: $ 850
Lugar: Biblioteca Popular Asencio Abeijón. (Al lado de Aqua Vida) - Playa Unión.

Dirigido a: actores y público en general con alguna experiencia actoral que deseen investigar recorridos del cuerpo, la palabra y el sentido, ordenados a la creación colectiva.

Propuesta: El taller propone buscar un cuerpo disponible a partir de la relación del movimiento y la palabra, para crear escenas colectivas. Podrán usarse textos teatrales y no teatrales. El trabajo será individual y grupal. Trataremos de generar distancia con la propia práctica – poniendo en palabras la experiencia – a fin de objetivar el material y volverlo herramienta, yendo de la subjetividad a la objetividad a través de la puesta en común de estas herramientas con el grupo. Cada participante, en estrecha interacción con los demás, será intérprete, dramaturgo y director del material que surja de su imaginario creador.

Dinámica de las clases: las clases tendrán tres partes: 1) ejercicios para conseguir un cuerpo disponible, 2) una pauta orientada al proceso de investigación de cada alumno, para generar una partitura de movimiento de la cual surja un recorrido espacial, corporal y textual susceptible de convertirse en escena, promoviendo la observación propia y la recepción de la mirada de los compañeros, a través del trabajo en pequeños grupos y 3) exposición de la pauta trabajada a todo el grupo, abriéndola al intercambio y desarrollando una mirada colaborativa sobre el material.

PROGRAMA
Clase 1 – Pautas para la preparación del cuerpo y del trabajo grupal.
La piel en primer plano. Confianza y disponibilidad. El actor como intérprete. Lo exterior como fuente de modificación. La acción y el impulso. Lo que (se) trasforma
Trabajo con material fotográfico. Sugeridos: Ataulfo Pérez Aznar/ Wolfgang Tillmans / Helena Almeida / Nan Goldin/ Enrique Metinides.
Lecturas: Bogart Anne – “Antes de actuar”  / Cohen Leonard - “Como decir poesía” / Artaud Antonin - “El teatro y su doble”
Lispector Clarice - “Felicidad clandestina”

Clase 2 – El suceso, la palabra y el espacio.
Recorridos sensoriales. Pasajes y especificidades en ese recorrido. Convivencia e interacción de los recorridos. La palabra como acción. ¿Qué hago con lo que digo?
El esqueleto del montaje: núcleos textuales, núcleos dramáticos y núcleos inducidos. Las tensiones. Lo que se dice distinto de lo que se hace (qué se hace – qué se dice). Pintura: “Lot y sus hijas” de Lucas von Leyden

Clase 3 – La potencia y el montaje. Dirigir la mirada.
La especificidad que crea relato. Un momento íntimo, algo inesperado, un encuentro mágico. La catástrofe.
Los focos de atención. El pasaje. Las tensiones. El no hacer nada y la necesidad de hacer. La reverberancia.
Trabajo grupal: Compartimos los recorridos- escenas. Nombramos las dificultades, lo que se aprendió. Realizamos el mapa de herramientas aprehendidas. Cierre del taller.
Lecturas: Cortázar Julio - “Posibilidades de abstracción” / Grotowski  “El director como espectador de profesión”

*Ana Laura Suarez Cassino es egresada de la Lic. en Dirección Escénica (UNA), Posgrado en Gestión Cultural (Flacso). Es ayudante de Dirección II, cátedra Sarrail, en la Lic. en Dirección Escénica, UNA. Se formó con Ana Alvarado, Román Podolsky, Luis Cano, Rubén Szuchmacher y Guillermo Cacace. En entrenamiento corporal con Ana Frenkel, Majo Goldín y Cristina Turdo. Hizo seminarios con Juan Onofri Barbato, Christianne Jatahy (Brasil), Celia Arguello y Lucas Condró. Estudió dramaturgia con Lautaro Vilo. Escribió y dirigió “El argentino perfecto” (2017), "Los ignorantes (o la función del olvido)" (2015) y "Mensajes al poblador rural" (mejor obra documental del 2013 - Revista BUE). También dirigió “La baba” de Cristian Cardozo y “La espuma” de L. Suardi. Investiga la interacción del teatro con otras disciplinas artísticas. Dicta seminarios de investigación en forma particular.

jueves, 14 de diciembre de 2017

SOLO EN LA ESCENA / taller de monólogos en 2018



Este taller voy a estar dando el año que viene. Aprendiendo observando haciendo.
Ya pueden ir pidiendo info!

SOLO EN LA ESCENA / TALLER DE CREACIÓN Y MONTAJE DE MONÓLOGOS 
¿Cómo se hace un monólogo? ¿A quién se habla? 
A partir de ejercicios de disponibilidad y disparadores de movimientos y texto armaremos recorridos/partituras, pensando qué se hace  cuando se dice, para qué y para quién. 
Cada uno en interacción con los demás, como interprete, dramaturgo y director del material que genere.

Inicio: 9 de abril de  2018
Duración: bimestral // 8 encuentros de 3 horas cada uno, una vez por semana
Día y Horario: lunes de 18 a 21 o miércoles de 18 a 21
Dirigido a:  Actores e interesados en la actuación con alguna experiencia previa que deseen investigar recorridos del cuerpo, la palabra y el sentido, para estar solo en la escena.
Propuesta: El taller propone herramientas para crear monólogos a partir de la relación del movimiento y la palabra. Una secuencia de movimientos/partitura servirá para identificar núcleos temáticos y dramáticos, observando cómo se modifican, encadenan y qué palabras cobran vida en ella y hacen que cobre vida.  
El trabajo será individual y grupal, enriqueciendo el imaginario personal con otras artes. Podrán usarse textos teatrales, no teatrales. Cada participante, en estrecha interacción con los demás, será interprete, dramaturgo y director del material que surja de su imaginario creador.
Cómo trabajaremos: las clases tendrán tres partes: 1) proponer ejercicios para conseguir un cuerpo disponible, 2) brindar una pauta orientada al proceso de investigación de cada alumno, para generar un recorrido espacial, corporal y textual susceptible de convertirse en un monologo, y 3) exposición de la pauta trabajada individualmente a todo el grupo, abriéndola al intercambio y desarrollando una mirada colaborativa sobre el material.
Marco conceptual de la propuesta: El teatro es recuerdo y en el acto de recordar algo se trae al presente (A. Bogart). Pero la palabra no alcanza para decir (L. Cohen y V. Novarina, Ante la palabra), transformándose en otra cosa: como vehículo, cuerpo y acción.
Posponer lo que se entrega servirá para mantener la atención sobre la acción. (C. Lispector, Felicidad clandestina). El actor decidirá un encadenamiento de focos (Grotowski, El director como espectador de profesión y Cortázar, Posibilidades de abstracción), organizando el relato corporal y textual en dos historias (Piglia, Tesis sobre el cuento), una secreta y otra visible, que se entrelazan.
Ana Laura Suarez Cassino
Egresada de la Lic. en Dirección Escénica (UNA), Posgrado en Gestión Cultural (Flacso). Es ayudante de Dirección II, cátedra Sarrail, en la Lic. en Dirección Escénica, UNA. Se formó con Ana Alvarado, Román Podolsky, Luis Cano, Rubén Szuchmacher y Guillermo Cacace. En entrenamiento corporal con Ana Frenkel, Majo Goldín y Cristina Turdo. Hizo seminarios con Juan Onofri Barbato, Christianne Jatahy (Brasil), Celia Arguello y Lucas Condró. Estudió dramaturgia con Lautaro Vilo. Escribió y dirigió “El argentino perfecto”, "Los ignorantes (o la función del olvido)" y "Mensajes al poblador rural" (mejor obra documental del 2013 - Revista BUE). También dirigió “La baba” de Cristian Cardozo y “La espuma” de L. Suardi.
Requisitos para el alumno: contar con experiencia en la actuación. Ropa cómoda 
Informes e inscripción: analaurasuarezcassino@gmail.com

miércoles, 1 de noviembre de 2017

La visibilidad

"¿Qué es la visibilidad? Quizás la cotidianidad de la revelación. ¿Qué es entonces la revelación? algo que nos ilumine con su  visibilidad. Cuando estamos al aire libre. Cuando estamos tan afuera que el mundo se muestra."

Sloterdijk, sobre Joseph Beuys  "Cada hombre, un artista"

miércoles, 25 de octubre de 2017

Como es el argentino perfecto?


¿Qué espera? ¿En qué piensa? ¿Existe?
Esta obra se mueve en los intersticios del tránsito de lo colectivo a lo individual y del pasado al presente hasta la representación de un "argentino perfecto" para el imaginario popular.
Por debajo flotan palabras e imágenes que chocan con una idea de la argentinidad. Un efecto del lenguaje - onírico, pictórico o mediatizado - siempre entre la imaginación y lo real.



Teatro Beckett - Guardia Vieja 3556 - sábados a las 23 hs.

miércoles, 4 de octubre de 2017

EL ARGENTINO PERFECTO // ESTRENO!!!

En  los intersticios del tránsito de lo colectivo a lo individual, del pasado al presente y del universo de la mitología peronista a la representación de un “argentino perfecto” para el imaginario popular, se  abre a un vacío que nos interpela.
Por debajo flotan palabras e imágenes del pasado que se amplifican en el presente, chocando con una idea de la argentinidad. Un efecto del lenguaje - onírico, pictórico o mediatizado -  siempre entre la imaginación y lo real.

SABADOS  23 HS
Beckett Teatro. Guardia Vieja 3556
ESTRENO 14 DE OCTUBRE

ACTUAN: Uki Cappellari, Florencia Solari, Franco Freijomil, Cecilia Colombo, Leandro Puerta y Nora Goldberg.
CÁMARA EN VIVO: Juan Manuel Ledesma – MÚSICA: Seba Dorso - VESTUARIO: Flavia Gaitán y Paula Bianchini - ESCENOGRAFÍA: Luciana Quartaruolo - DISEÑO DE LUCES: Facundo Estol – ASESORAMIENTO COREOGRAFICO: Lucas M. Díaz – DISEÑO GRAFICO: Juan Francisco Reato - FOTOS: Marcela Zena - ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Noelia Morales DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Ana Laura Suárez Cassino


jueves, 21 de septiembre de 2017

"Cuando el actor entra en escena, sabe muy bien que lo mejor que puede hacer es no hacer nada. Sabe que no va a realizar, ni a expresar, ni a actuar, ni a ejecutar nada. Sin partitura, sin recorrido obligatorio, sin ser bailarín ni músico, el actor solo realiza una desacción. No hay nada que representar."
Valere Novarina. Guia