sábado, 7 de agosto de 2010

A los actores se les pide...


...que sean "visionarios", para dar carne a los poemas, imagenes y visiones.
Es una tarea agotadora, una tarea atlética para el cuerpo, la imaginación, el corazón y los sentidos.

Ariane Mnouchkine. Directora del Theatre du Soleil.
peli: El septimo sello, de I. bergman.

miércoles, 4 de agosto de 2010

Una idea sobre el grotesco

El tránsito del sainete al grotesco delata la crisis de un código. No es una zona de mundanos sino de infractores. Grotesco-sainete, texto-contexto sucesivo. Un público nuevo y lo urbano como tema. La progresión del sainete al grotesco sintetiza y refracta la aglomeración de los hijos de los inmigrantes. Estos se ríen o se distancian de la exteriorización del sainete, pero frente a la interioridad del grotesco, hay identificación y consenso: no son raros, no los miran con extrañeza, no resultan pintorescos. Son sus padres, despanzurrados, pero para su salvación personal. En el grotesco el humor y lo dramático se anclan en el dinero y el trabajo frustrado dentro de la coyuntura económica de 1916 a 1921. Como dice Viñas, se pasa de un teatro de “efectos” a una dramaturgia de “causas”.
Como dije al principio, el grotesco como género teatral da perfecta cuenta de la constitución de una argentinidad apoyada en la inmigración y la desilusión de que la tierra prometida no era tal. En la progresión texto- contexto, porteños e inmigrantes parecen compartir los mismos puntos de vista en cuanto a situación de la mujer, su casamiento, vínculos familiares y su relación con el trabajo. El grotesco delinea una figura femenina que se constituye a partir de un problema: su manutención económica. Esta dificultad determina todas sus relaciones, plantea el alcance de su conflicto, su desarrollo personal y sus roles potenciales ( ej: Pepa como mujer fuerte en El movimiento continuo y Neca, Maria Rosa y Margarita sobre todo, como mujeres débiles en Stefano).
Entre las figuras de las mujeres y la relación que establecen con su sustento encontramos: la mantenida, la prostituta, la mujer de clase alta que no necesita, la que espera cambiar de clase social a partir del casamiento (aquí aparecen el candidato y el buen partido) pero no trabaja y la obrera. Siempre vemos que la dignidad del trabajo está deteriorada, rechazada y se analiza su posible sustitución.
Este “problema” puede pensarse como germen determinante – pero no único – de una “femineidad argentina”, la cual luego se habrá de destruir, desmitificar y aun problematizar resultando de ello la mujer argentina en su dimensiona histórica actual. Cabría verificar el rol de la mujer en la dramaturgia nacional contemporánea y si se mantiene al relación texto-contexto como se verifica en el grotesco y que me lleva a arriesgar una idea como la antedicha, la cual es apenas esbozo.
Para finalizar, podemos decir que el grotesco es el malestar de una época transformado en palabra. Armando Discépolo se encargó de buscar en lo más profundo de la conciencia de los inmigrantes hasta definir dolorosamente su situación personal en un país al que habían llegado para hacerse la América y en el que sólo encontraron sinsabores y fracasos. Si la idiosincrasia argentina y el ser nacional tuvieran una sesión de sicoanálisis, el grotesco seria el punto de partida para entender nuestra constitución.
Teatro Argentino 1. Fragmento de trabajo final. Bibliografia: Viñas, David. “Grotesco, inmigración y fracaso”. Bs. As. Ediciones Corregidor. 1973.

ph: Grete Stern

miércoles, 28 de julio de 2010

lunes, 26 de julio de 2010

sobre qué escribo

Intuición, duda, miedo, inquietud y libertad en la escritura dramática o La energía que provoca haber tomado una decisión inquietante.
Si tuviera que, a la fuerza, definir lo que escribo, diría que escribo sobre aquello que me da miedo y que no sé, sobre todo lo que dudo, y, también, sobre lo que me da vergüenza decir. Creo que la idea de voy a escribir sobre esto de lo que no sé si seré capaz es la mejor decisión de todas las que puedo tomar antes de enfrentarme a la escritura de un texto dramático. Estoy convencido de que las mejores obras se escriben ellas solas y de que el dramaturgo tan sólo ha de ser sincero consigo mismo y tomar las mejores y más acertadas decisiones. Un texto dramático no debería ser bueno por lo que se dice en él, sino por lo que esconde; y escribir debería ser siempre lo más parecido a desenterrar a un muerto, sacarlo de su tumba y mirarle a la cara. Cuando no quiero o me digo a mí mismo que no me apetece escribir sobre algo, sé que es justamente de eso sobre lo que tengo escribir, ya que la esencia del ser humano es sentir antes que pensar, y actuar según esos sentimientos. Si el arte ha de provocar, no existe nada más provocador que descubrir aquello que uno nunca hubiese querido saber o escuchar. (Paco Bezerra, dramaturgo)
Gracias Paco, esto mismísimo pienso y tú lo has escrito.)

jueves, 22 de julio de 2010

Hamlet, acto 3 escena 1

Ser o no ser. Esta es la cuestión.
Si es más noble sufrir en los ánimos los tiros y flechazos de la insultante fortuna o alzarse en armas contra un mar de agitaciones y enfrentándose con ellas, acabarlas.
Morir, dormir, nada más, y con un sueño decir que acabamos el sufrimiento del corazón y los miles de golpes naturales que son herencia de la carne.
Esa es una consumación piadosamente deseable: morir, dormir, dormir, quizás soñar. Si , ahí está el tropiezo, pues tiene que preocuparnos qué sueños podrán llegar en ese sueño de muerte, cuando nos hayamos desenredado de este embrollo mortal.
Esa es la consideración que da tan larga vida a la calamidad,
Pues, ¿quién soportaría los latigazos y los insultos del tiempo, el agravio del opresor, la burla del orgulloso, los espasmos del amor despreciado, la tardanza de la justicia, la insolencia de los que mandan y las patadas que recibe de los indignos el mérito paciente, si él mismo pudiera extender su documento liberatorio con un simple puñal?
¿Quién aguantaría cargas, gruñendo y sudando bajo una vida fatigosa, si no temiera algo después de la muerte, el país sin descubrir, de cuyos confines no vuelve ningún viajero, que desconcierta la voluntad y nos hace soportar los males que tenemos mejor que volar a otros de que no sabemos?
Así, la conciencia nos hace cobardes a todos y el colorido natural de la resolución queda debilitado por la pálida cobertura de la preocupación y las empresas de gran profundidad y empuje desvían sus corrientes con esta consideración y pierden el nombre de la acción…

domingo, 25 de abril de 2010


"Beckett decia que los escritores realistas engendran obras discursivas porque se centran en hablar sore las cosas, sobre un asunto, mientas que el arte auténtico no hace eso, el arte auténtico es la cosa, y no algo sobre las cosas" E.Vila-Matas

viernes, 23 de abril de 2010

Nuevo dia y horario de taller

Se abre un nuevo curso de formacion actoral
Viernes de 11 a 13.30
zona de congreso ( Combate de los Pozos e Yrigoyen)
Los espero!

miércoles, 3 de febrero de 2010

nuevos cursos de formación actoral


Este año comenzaré a dar dos talleres de formación actoral. Serán siete meses de entrenamiento (de abril a octubre) en un total de 28 clases.

Los talleres son los siguientes:

a) Iniciación actoral
b) Actuación nivel Intermedio, creación de personaje, trabajo con texto

Están dirigidos a adolescentes y adultos.

Horarios:

viernes de 11 a 13.30 - (Zona Congreso: Yrigoyen y Combate de los Pozos)

Los objetivos de los talleres son:

a) Iniciación actoral:


- Descubrir la expresividad personal a traves del juego creativo y sensible.
- Agilizar la capacidad de reacción frente a cualquier estimulo.
- Aumentar la escucha y la visión periférica, entrenando la capacidad perceptiva.
- Adquirir conciencia del uso del espacio, la individualidad y la relación con los otros.
- Abordar el entrenamiento actoral, corporal y vocal propuesto por diversas técnicas: disociación, manipulación, juegos teatrales. Que el cuerpo se vuelva más sensible, más inteligente, veloz y capaz de tomar decisiones.
- Aproximarse a conceptos de montaje y procedimiento
- Entender el hecho teatral.
- Disponer la expresividad personal en función del hecho teatral
- El conflicto. La acción.
- Desarrollar la capacidad creativa para la elaboración de pequeñas escenas (improvisaciones)
- Elaborar una secuencia o escena con el material obtenido


b) Actuación nivel intermedio


- Explorar la propia expresividad del cuerpo y la palabra, y traducirla en una poetica personal, usando las herramientas técnicas básicas para poder desenvolverse como actor/actriz.
- El actor como personaje y como función en la escena. Creación del personaje. Entrenamiento expresivo, ejercicios de reconocimiento, movilidad corporal y lineamientos para la construcción de personajes.
- Composición de circuitos en el espacio y coreografías de acciones previas al desarrollo de la escena.
- El texto y la acción. Uso del texto a partir de la búsqueda de las propias posibilidades expresivas. Textos de distinta naturaleza. Texto anafórico. Conflicto.
- Conceptos de montaje aplicados a la creación de escenas. Lecturas de textos teatrales. La acción que soporta una escena.

En ambos talleres trabajaremos cruzando elementos de distintas disciplinas artísticas - fotografía, películas, música, pintura, etc, - como disparadores de lo sensible.

Se propone abordar una visión integral del teatro, entendiendo su naturaleza y pasándolo por el cuerpo a partir de entrenar el instrumento/cuerpo y poniéndonos en juego en el gesto: buscando lo sensible del actor en escena. Lo que no se dice pero que respira y constituye el gesto capturado

Leeremos textos teatrales y analizaremos conceptos teóricos, para generar tanto una mirada teatral como herramientas personales de producción.


Las clases serán una vez por semana, de dos horas y media.
El costo es de $110 por mes.

Pueden enviarme mail a sixdaysinparis@gmail.com

Los espero!

martes, 2 de febrero de 2010

canciones para guitarra y acordeón a piano


querer y desear
desear y poder
mirar a los ojos y
hablar
blanda
sin sostener se
amando todas las formas
en todas las formas
de todas las formas

Polonio blues


Viajar
Salir
Correr
Amarrarse
O soltar
Abrir las piernas
Pensar desde el ser
O desde las noctilucas
O desde la arena
dando pasos de cinco segundos
Ignorando lo superfluo
Pero con lo superfluo como maravillosa brújula
Asomándose
Cruzando la cerca hacia el espacio
Para jugar a ser
Más de uno mismo
del que se es