lunes, 21 de febrero de 2011

Sobre el teatro y la inclusión



En el teatro algo sucede, acontece, unido al encuentro y a la reunión con los otros. Asimismo, permite poner un mundo a existir.
Por eso proponemos reflexionar desde la escena. Y a partir de ahí, abrir puertas a la aceptación de lo distinto.
En particular, consideramos que, para lograr la inclusión, es preciso comenzar por promover otra mirada de la sociedad sobre sí misma. O en principio, una mirada.
Ponemos en discusión el concepto de la inclusión desde las artes escénicas, porque creemos que el teatro implica un discurso desde distintos planos de significación, inseparable de las circunstancias históricas, sociales y políticas que determinan la voz que lo emite, desde dónde se emite, la circunstancia temporal que lo atraviesa y quién lo recepta.
A esto mucho se dice que el teatro no puede ni debe hacerse cargo de las circunstancias sociales. Pero no podemos dejar de considerar que el teatro es una imagen donde la sociedad puede reconocerse. Tomo la idea de J.L Lagarce en su ensayo Teatro y poder en Occidente: “Gracias al teatro, el grupo social puede experimentar en escena su propia individualidad o, al menos, lo que se empeña en afirmar como tal. El teatro se convierte en la evidencia de sus particularidades, de sus diferencias y de sus límites. Permite situar en un espacio una definición colectiva. Se le concede al teatro el derecho de asumir el presente y expresar las relaciones que se tejen en su seno. El grupo queda atrapado en sus juegos de espejos. Le gusta ver y volver a ver los conflictos de sus propias estructuras. En una escena se captan mejor las dificultades que rigen la propia existencia”.
Proponemos hacernos cargo de este espejo exhibiendo una individualidad, dando cuenta de ella y a partir de su observación, asumiendo su existencia, con el desafío de producir un lenguaje poético, una huella en los sentidos por el juego de los planos de significación.

jueves, 17 de febrero de 2011

DESEO


"El deseo para una idea es como el cebo.
Cuando pescas tienes que ser paciente. Cebas el anzuelo y luego esperas. El deseo es el cebo que atrae a los peces, a las ideas.
Lo bonito es que cuando atrapas un pez que te gusta, incluso aunque sea pequeño - un fragmento de una idea -, ese pez conducirá a otro pez y todos se engancharán al primero.
Ya estas en marcha. Muy pronto se van acumulando cada vez mas fragmentos y emerge el conjunto. Pero todo empieza con el deseo".
D. Lynch (Atrapa el pez dorado)

jueves, 3 de febrero de 2011

TALLERES ANUALES DE FORMACION ACTORAL / 2011


Dirigido a todos los que deseen explorar sus potencialidades expresivas a partir del propio cuerpo y del encuentro lúdico, para abordar una poética propia.

• Iniciación actoral
• Actuación nivel Intermedio (creación de personaje, dramaturgia del actor, trabajo con texto)

Duración: anual (de abril a noviembre)
Club de Teatro Defensores de Bravard (Bravard 1178) - Parque Centenario.

Informes e inscripción: sixdaysinparis@gmail.com //
Las inscripciones son con entrevista previa, concertada vía mail



La propuesta

El teatro es un espacio de subjetividad y de transformación, sustentado en la posibilidad permanente del juego. Es algo que sucede, que acontece en el aquí y ahora, mediante el trabajo de un cuerpo disponible y con voluntad de construcción poética.

La disposición a esta voluntad de construcción se logra con el entrenamiento, por el cual el actor se pone en contacto con su expresividad, apoyado en una concepción del cuerpo como instrumento. Propongo recuperar el cuerpo lúdico, sumado a la incorporación de herramientas específicas, para poner esta expresividad a existir en función del hecho teatral.

En ambos talleres trabajaremos cruzando elementos de distintas disciplinas artísticas - fotografía, música, pintura, etc., - como disparadores de lo sensible.

Objetivos

Taller 1: Iniciación actoral: (NO ES NECESARIO TENER EXPERIENCIA PREVIA)
Estas clases son de iniciación. Están dirigidas a personas que se aproximan por primera vez al teatro. En este curso proponemos:

- Descubrir la expresividad personal a traves del juego creativo y sensible. Disponibilidad.
- Agilizar la capacidad de reacción frente a cualquier estimulo. Apertura a la percepción del cuerpo, registro sensible del movimiento.
- Ejercicio de escucha y visión periférica, entrenando la capacidad perceptiva. Confianza.
- Adquirir conciencia del uso del espacio, la individualidad y la relación con los otros.
- Abordar el entrenamiento actoral, corporal y vocal propuesto por diversas técnicas: disociación, manipulación y juegos teatrales. Que el cuerpo se vuelva más sensible, más inteligente, veloz y capaz de tomar decisiones.
- Aproximarse a conceptos de montaje y procedimiento
- Entender el hecho teatral.
- Disponer la expresividad personal en función del hecho teatral
- El conflicto. La acción.
- Desarrollar la capacidad creativa para la elaboración de pequeñas escenas (improvisaciones)
- Elaborar una secuencia o escena con el material obtenido.

Taller 2: Actuación nivel intermedio

Estas clases son para quienes ya hayan tenido su primera experiencia teatral y deseen explorar y ampliar el campo e sus posibilidades expresivas. En este curso proponemos:

- Explorar la propia expresividad del cuerpo y la palabra, y traducirla en una poetica personal, usando las herramientas técnicas básicas para poder desenvolverse como actor/actriz.
- El actor como personaje y como función en la escena. Creación del personaje. Entrenamiento expresivo, ejercicios de reconocimiento, movilidad corporal y lineamientos para la construcción de personajes.
- Ccomposición de circuitos en el espacio y coreografías de acciones previas al desarrollo de la escena.
- El texto y la acción. Uso del texto a partir de la búsqueda de las propias posibilidades expresivas. Textos de distinta naturaleza. Texto anafórico. Conflicto. El Texto como acción.
- Conceptos de montaje aplicados a la creación de escenas. Lecturas de textos teatrales. La acción que soporta una escena. Dramaturgia del actor y montaje.
- Posibilidad de realizar muestra del grupo como resultado del proceso del año.
- Ver obras de teatro.

Metodología de trabajo

La clase se estructura en cuatro momentos:
1. Entrada en calor: busca que el alumno alcance un estado propicio que le permita encarar el trabajo con determinados niveles de concentración
2. Entrenamiento expresivo: pasaje por diferentes ejercicios técnicos orientados a abrir canales de expresión. Se pondrá el acento en la posibilidad de obtener marial para el trabajo de improvisación posterior
3. Improvisación grupal o individual: elaboración, desarrollo y análisis de distintos trabajos de improvisación.
4. Conclusiones: es el momento durante el cual se sitúa el trabajo realizado dentro de los distintos referentes teóricos que permiten pensar la actuación.

Cronograma

De abril a agosto se realizará el trabajo de investigación a través de ejercicios individuales y grupales, con el fin de producir el material expresivo y los universos poéticos personales.
Entre septiembre y noviembre se trabajará en el montaje con el cual cerraremos el taller en la instancia de Muestra de Fin de Año (solo para el Taller de formación actoral)